1999    Prendre le large

Exposition collective   La folle du logis
Maison Hamel-Bruneau, Québec

La théière d’Hommes, Usages, Ornements, dix ans plus tard devient le centre d’un nouveau projet.  Pour La folle du logis, chacune des pièces de la Maison Hamel-Bruneau a été investie en tenant compte de sa fonction d’origine. Je me suis installée au salon, face au fleuve Saint-Laurent, avec ma grosse théière de bois accompagnée d’un minuscule transatlantique sculpté à même quelques carrés de sucre.  Seul le titre la rattache, avec ironie, à  ses origines.
Un projet qui met à l’épreuve la réexposition  et qui questionne la légitimité d’une réinterprétation d’une œuvre au sein d’une nouvelle installation.

Ce questionnement a fait l’objet d’une conférence au 72e Congrès de l’Acfas à l’Université du Québec à Montréal (mai 2004) dans le cadre d’un colloque portant sur L’art contemporain réexposé: gestes d’artistes et de restaurateurs. Un texte intitulé Le troc des places  publié dans la revue Espace, automne 2004 rend compte de ces réflexions.

Théière : bois cèdre, cire, pigments colorés à l’huile
Sculpture formée de plusieurs cercles octogonaux de différentes tailles, dont les angles  extérieurs ont été rabotés et polis comme une porcelaine. Aucun couvercle ne  dissimule l’intérieur ni son bâti d’origine laissé au naturel.
135 x 115 x 105cm

Transatlantique
Carrés de sucre blanc sculptés, vernis acrylique mat transparent
10cm longueur x 6 cm hauteur.

1999    SAILING THE OPEN SEA

La folle du logis (The Imagination), group exhibition
Maison Hamel-Bruneau, Québec City

The teapot from Hommes, usages, ornements (Men, Uses, Ornaments) becomes the focus of a new project ten years later. For La folle du logie, each of the rooms at Maison Hamel-Bruneau was occupied in keeping with its original use. I installed my work in the living room, overlooking the river. My huge teapot was accompanied by a tiny transatlantic ship sculpted out of a few sugar cubes: ironically, only the title connects it to its origins.
This is a project that tests the idea of re-exhibiting work and questions the legitimacy of placing an old work in a new context for reinterpretation.

This questioning was the subject of a conference at the 72nd ACFAS Congress at Université du Québec à Montréal in May 2004. At a colloquium on L’art contemporain réexposé: gestes d’artistes et de restaurateurs (Contemporary Art Re-exhibited: Gestures of Artists and of Restorers), a text titled Le troc des places/Changing Places, published in Espace magazine (fall 2004), gives an account of these reflections.

Teapot: cedar wood, wax, coloured pigments and linseed oil.
Sculpture created from numerous octagonal circles of various sizes that have been planed down and polished to a porcelain finish on the outside.No cover conceals the inside where its original construction is left as is.
135 x 115 x 105cm

Transatlantic Ship
Sculpted white sugar cubes, transparent acrylic mat varnish
10cm long x 6 cm high.